人物介绍:

　　晏阳，当代著名画家，鲁迅美术学院教授。

　　意达，省作协会员，有随笔集《爱极了》出版。

　　意达：当我拍摄一朵花时我才发现，一个人想把他感受到的美，传达给他人时竟然是那么的难。

　　晏阳：是的，很难。我总说，端了大半辈子相机，想拍出点儿什么自己需要的东西其实很难做到。技术既是表达的工具也是表达的保障。对于摄影而言，从某种程度上说技术就是语言。

　　意达：难怪罗丹说：“照片在说谎，而艺术真实。”那什么是艺术家呢？我想，艺术家就是能够禀承天赋和勤学苦练，将自然界的美，或利用自然界美的材料、器具将美传递出去的人吧。由此，我特别喜欢罗伯特·麦基对艺术家的描述，他说:“艺术家就是能够讲出更深刻更美妙的感觉的人。”

　　晏阳：任何门类的艺术，其目的都是表达。因而所谓艺术家，也就是能用一种语言说话的人。

　　意达：能否将这句话理解成能用某种语言自由地表达，是一个人精神境界的巅峰体验。

　　晏阳：是的。自由是所有艺术家的毕生追求。

　　意达：但自由的前提是遵守某种规律，比如勤奋。上苍允许人获得好东西，但首先需要人去刻苦。

　　晏阳：未必。很多人刻苦只是因为喜欢。 

　　意达：我喜欢的东西好多。但都不刻苦追求。可能不是“真喜欢”。

　　晏阳：人，精力有限，能做的很少，甚至做好一件事都很难。但这“一件事”又关联到许多东西，所谓“一桶水和一滴水”，所谓厚积薄发……难！可话说回来，当你知道的东西相对多一些，有一天你会忽然在不经意间发现，原来道理都一样。

　　意达：这点我特有同感。很多看似不相干的领域，它们的最高点竟是完全一样的道理。整个自然界，整个人类的一切事物的最高标准都是一样的。但，只有少数人能达到这个高度。所以相通的只是人类中的极少数。芸芸众生是不相通的，所以才会感到孤独。   

　　晏阳：换句话说，孤独原本是常态。我年轻时就不理解“理解万岁”。谁能理解谁？某一方面、某一点的共识已然珍贵，别奢望别人理解。

　　意达：你说和《兰亭序》比，《滕王阁》技巧太多，少了些真情感的表达。

　　晏阳：是的。我也说过我听不得整场的斯特劳斯，因为太过华丽了。“完美”往往会使人失去“回味”。

　　意达：是的。你还说你喜欢贝多芬，贝多芬的音乐少华丽，却充满撼人心魄的力量。你说，艺术，太完美了就是“封闭”——自成一个封闭的体系。

　　晏阳：带着些许天然的东西，才会是最好的。应该说，越天然才越好。情感的宣泄、精神的表达，能不带着些许率意、率性么？

　　意达：嗯。作品中的情感，创作者有就会溢出来，用技术刻意为之往往缺乏感染力。艺术家看到什么不重要，重要的是他如何表达他理解到的，或者说他如何表达他是怎样理解的。而这属于情感部分。情感的培养是一个长期的吸呐、关注、认识和思考的过程。有情感的，无需人提醒便会自然地宣泄；无情感的，提醒也枉然。但，技术可以提醒。因为技术好改进。