谈到传统戏曲，人们最深的印象肯定就是咿咿呀呀的吟唱，还有点呆板的感觉，可是《中国戏曲大会》为它披上了一件时尚化靓装：让传播载体新起来，让传播形式新起来、培养戏曲新粉丝，让传统戏曲焕发时代的颜值和感染力。

　　在中国已有七亿多网民的大背景下，戏曲发展和传播，如果依旧停留在“过去式”：在单一的传统戏台上演出，传播范围、传播空间都已经有点窄和落伍了，削弱了戏剧应有的文化张力、精神感染力。《中国戏曲大会》则为它换上了“空中大舞台”“网络大戏台”，舞台布置精美，灯光效果很“炫”，通过电波传播，通过互联网传播，人们足不出户就能欣赏到歌仔戏、粤剧、闽剧、高甲戏等地方剧的精彩表演，身在他域的公众也能看到“踩跷”“铁门坎儿”“摔叉”“矮子功”等“戏曲绝活儿”。戏曲节目由“台”搬到了“线”上，它拓宽了传播范围，让更多类型的传统戏曲走进千家万户。

　　戏曲的传统演出方式就是，演员在上面演，观众在下面看。因为缺乏互动，有点单调，时间稍长一点，观众注意力就会分散，对脸谱文化、肢体语言读不懂，也没人点拨和讲解，影响了继续看下去的积极性。《中国戏曲大会》的传播形式则焕然一新，舞台上有现场表演，有专家点评，有游戏互动，还有剑拔弩张的对抗性竞猜、妙趣横生的抢答题，整个看戏过程充满了趣味和乐趣，既能大饱眼福，又能学到戏曲知识、审美知识，观众看戏的积极性被“燃”旺很多，让《中国戏曲大会》引发了“霸屏”效应。

　　传统戏曲的慢的格调，以及咿咿呀呀的叙述，让不少年轻人觉得不过瘾，心有距离感。《中国戏曲大会》突破了这一点，用朝气蓬勃的互联网气息，动感时尚的元素，消除人们的戏曲神秘感，尽量缩短观众和戏曲之间的距离。古老的戏曲面孔变了，更加靓丽了，更多年轻人发自内心喜欢戏曲了。从这个意义上说，《中国戏曲大会》真的完成一种重要的文化担当：注重培养传统文化的继承人，值得嘉许。