山茶花，既具松柏之骨，又有桃李之姿。自古以来，便深受文人墨客的青睐和大众的喜爱。相对而言，文人墨客对山茶花的品德更为重视，而普通民众更喜欢它的吉祥寓意。

　　欣赏古代绘画及工艺美术品，常可见到山茶花的倩影。以山茶花为主题的花鸟画，从唐代起便崭露头角，到宋代已精品迭出，至元代以后，更是从多元化走向高格调境界。直至现在，山茶花画仍然历千年而不衰。

　　山茶花画历千年而不衰

　　山茶花，别名山茶、茶花、玉茗、耐冬、曼陀罗等。但古人所说的山茶花，其概念比较笼统，它包括了山茶科山茶属中的许多观赏花木，不仅有中州的山茶花，还包括滇山茶、蜀山茶、南山茶及茶梅等。山茶花之所以有“茶花”“玉茗”的别名，是因为山茶与茶树同宗同源，李时珍的《本草纲目》对此有清楚的解释：“其叶类茗，又可作饮，故得茶名。”茶树所开之花也叫茶花，但因其观赏价值较低，人们仅命名为茶，虽同为山茶属，却与山茶花并不混淆。在宋代以前，山茶花的称谓多为“海石榴”或“海榴”，至唐末和五代十国时期，才出现了以《红茶花》和《山茶花》为名的诗。如司空图《红茶花》诗：“景物诗人见即夸，岂怜高韵说红茶。牡丹枉用三春力，开得方知不是花。”贯休《山茶花》诗：“风裁日染开仙囿，百花色死猩血谬。今朝一朵坠阶前，应有看人怨孙秀。”五代十国时期的后蜀主孟昶的妃子花蕊夫人，也写过一首《咏山茶》诗。

　　我国迄今发现的最早的山茶花树绘画作品，是古代南诏国的《南诏图传》中的一幅“画卷”，该“画卷”中绘有“奇嘉王”细奴逻家中庭院种植的两株茶花古树，其“文字卷”中也有同样记载，图中两株古茶花树非常漂亮，花红朵大，是重瓣型茶花。从唐末开始，山茶花进入了画家的视野。据《宣和画谱》记载，宋徽宗时皇宫中收藏有自唐末以来8位著名画家的31幅以茶花为题材的作品，其中有唐末、五代时的画家滕昌   的《山茶家鹩图》，后蜀著名画家黄筌的《山茶鹑雀图》《山茶雪雀图》等。宋代的画山茶名家有赵昌、林椿、李嵩、董祥等。元、明、清时期，又出现了钱选、林良、吕纪、沈周、文征明、陆治、陈淳、徐渭、陈洪绶、恽寿平、八大山人、罗聘、任伯年等名家。近代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、陈之佛、潘天寿、于非闇等大家也有不少茶花画传世。

　　茶花是一种精神品格的象征

　　历代文人墨客之所以喜欢画茶花，除了因茶花具有外形上的独特美感外，更重要的是因茶花是一种精神品格的象征。在宋代以前，文人对茶花的欣赏和赞美主要是针对其外形，自宋代开始，出现了大量颂扬茶花茶品、茶德的诗、词、赋。茶花的部分品种开在寒冷的冬季，在百花凋零之际，这些品种不畏严寒，在冰雪中开得更美更艳。这种高尚品德，令宋代文人十分敬仰。曾巩称赞山茶花“劲意似松柏”，苏轼赞扬茶花能“长共松杉斗岁寒”，杨万里歌颂茶花是“岁寒不受雪霜侵”。

　　山茶花别名“耐冬”，对此，陆游深有感触。他的《山茶》诗云：“雪里开花到春晚，世间耐久孰如君？”他还在另一首诗写道：“东园三日雨兼风，桃李飘零扫地空。唯有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。”陆游的诗多处写茶花的“耐久”，正是对茶花别名“耐冬”的生动写照。

　　宋代的文人欣赏茶花的“耐久”和“韵胜”，画家也是如此。宋代著名画家赵昌喜欢画山茶，虽真迹已失传，但从苏轼的诗中可见其画意。苏轼有两首诗提及赵昌所画山茶，一首是《赵昌山茶》，另一首是《王伯扬所藏赵昌山茶》。后诗曰：“萧萧南山松，黄叶陨劲风。谁怜儿女花，散火冰雪中。能传岁寒姿，古来唯丘翁。赵叟得其妙，一洗胶粉空。掌中调丹砂，染此鹤顶红。何须夸落墨，独赏江南工。”诗句表明，赵昌所画的是茶花中一个品种“鹤顶红”，在赵昌的画中，它在冰雪中绽放，鲜红如火，岁寒之姿跃然纸上。苏轼欣赏其高超的绘画技法，对赵昌托物言志的画外之意也心领神会。

　　文人墨客对茶花极尽赞美之辞

　　到了明代，文人墨客又将山茶的品德提升到更高的层次。李渔在《闲情偶记》中说：“花之最不耐开，一开辄尽者，桂与玉兰是也；花之最能持久，愈开愈盛者，山茶、石榴是也。然石榴之久，犹不及山茶。榴叶经霜即脱，山茶戴雪而荣。则是此花也者，具松柏之骨，挟桃李之姿。”

　　而明清两代的画家，对茶花的“十德”也进行刻意的表现。如沈周曾绘《红山茶》和《白山茶》，并在《红山茶》题画诗中赞扬红山茶是“雪中葩”“冰雪心”。在《白山茶》题画诗中融入神话传说，以突出白山茶的端庄高雅及如玉般的纯洁无瑕。画家们还经常将茶花与其他花鸟组合在一起，以表达不同的寓意。最常见的是茶花与梅花的组合，茶花与梅花互为映衬，共同表达了傲霜斗雪、不畏严寒的精神。白茶花与水仙的组合，则向人们展示了一种纤尘不染、纯洁无瑕的理想境界。

　　在大众心目中，茶花是吉祥花，常用来寓意生机勃勃，四季常青。如吉祥图“春光长寿”，便以山茶花与绶带鸟组成，山茶花寓意春光，“绶”与“寿”谐音，寓意长寿。

　　（据《广州日报》）

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