如今，人们在拍照之后可以使用各种修图软件给照片中的人物加“滤镜”，甚至可以直接使用美颜相机自带的滤镜功能让自己变得更美。可是在没有照相机的古代，古人们想要“照相”就只能用纸笔将人像画下来，可是由于没有手机和电脑，他们在绘画的时候能美颜吗？

　　美颜可难不倒古人，他们在绘人物画像的时候，也会想法子加“滤镜”。中国传统的绘画形式便是国画，主要是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。根据制作技巧、笔法，国画也可以分为工笔、写意和兼工带写等类别。不过无论何种绘画方式，画家们都会根据环境特征以及人物的特点为画作加上“滤镜”，让人物形象看起来更美、更鲜活！

　　唐代画家阎立本曾经绘制了一套《历代帝王图》，画面从右至左画有从汉至隋的十三位帝王的画像。虽然没有见过这些帝王，但是阎立本刻划出了这些封建统治者共同的特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为和不同境遇，为每一位帝王加了“滤镜”。

　　阎立本通过个性化的描绘，对眼神、嘴角及面部肌肉的微妙刻画，表现出帝王们的心理、气质和性格等特征。比如图中的汉昭帝刘弗陵，文静福态，从容沉稳，一副胸怀开阔的神态，俨然大国君主气派。而作为东汉开国皇帝的刘秀，在画中则是身材高大、两眼有神、双眉舒展，处处都流露出自信、豁达的气质。

　　总之，在阎立本笔下，那些有所作为的帝王，多半冠带轩冕、威严肃穆、睿智颖悟，一派雍容大度的神态，而昏庸无能或暴虐亡国之君，则表现出虚弱无力，刚愎自用之感。可以说，阎立本通过手工“滤镜”，成功塑造了十三位个性突出的帝王形象。

　　除了为他人作画，古人也爱“自拍”。据唐代画家张彦远的《历代名画记》记载，东晋大书法家王羲之就曾经有过一副叫作《临镜自写真图》的“自拍”，就是对着镜子画自己的写真画。估计王羲之一定在自画像当中给自己加了“滤镜”，只是遗憾的是，这幅自画像如今已经失传，只留下了零星的文字记载。

　　到了宋朝，士大夫间兴起了一股自画像浪潮，有的自己为自己作画，或是请画师给自己画像，而且还要在画像上题词。比如著名的诗人黄庭坚就曾经一口气写了五首《写真自赞》,看来，黄庭坚不仅是个自拍达人，还是个文案高手。

　　当然了，古人加滤镜的方式可是极其高明的，他们除了在人物本身上作文章，还会通过为背景加滤镜的方式来凸显人物。例如宋徽宗赵佶在他的《听琴图》中便使用了这种方式。这幅作品描绘的是官僚贵族雅集听琴的场景，有传言图中的抚琴者，正是赵佶本人，如果是这样的话，那么这幅画也算的上是赵佶的“自拍”了。

　　《听琴图》的背景简洁，作品构图虽然简净，但人物举止形貌刻画生动传神，主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中，营造出了一种清幽的氛围。可以说，《听琴图》通过对背景的刻画突出了主人公优雅的气质，属于高端“滤镜”。

　　而宋元之交的大画家赵孟畈为自己照了一张“自拍”（赵孟疃自画像图页》），在这幅画中，赵孟瞰自己的形象绘制成为了一个头戴乌巾，身穿白袍，策杖漫步于竹林中的雅士。这幅图就是很典型的为背景加滤镜，通过营造气氛来突出人物形象的自画像。

　　明清时期的画家对于加滤镜的功能仍然十分喜爱。清朝画家华岩在46岁的时候作了一幅《自画像》，写实而又带有写意的意味，很明显，华岩在此图中也给自己加了滤镜，图中的他穿着白衣，随意地靠在石头上，右手扶着石头，左手捋着胡须，十分悠闲自在，通过简练的线条，使自画像不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且更富有意境。

　　而作为清代扬州八怪之首的画家金农，则可以称得上是“自拍狂魔”了，他的现传世自画像作品就有9幅。他曾经送给弟子罗聘一幅《金农自画像轴》，金农在画中并不求形似，而是加了滤镜，通过极尽夸张的手法，使“自拍”具有漫画意味，画中的金农拥有浓密的长髯，矍烁的双目，持杖侧立，姿态笃定，神情超然，真实传神地描绘出了金农本人奇倔傲世的性格特征。

　　纵观古代的人物画像，古人们在创作的过程当中加滤镜，对于写神的追求大于写实，不仅注重外在形象逼真，更注重内在精神本质的酷似，同时喜欢借助环境来烘托人物，使人物形象更为鲜活。

　　看来，美颜并不是现代人的专利。从古代各式各样的精美图画，再到今天各种各样的花式自拍，变化的只是形式，不变的则是人们对于“美”的追求。