“五千年文化，三千年诗韵，经典咏流传，我们的文化从未断流。”正月初一，撒贝宁担当主持人，节目在中国古诗词的古典背景中惊艳亮相，整个舞台高端大气上档次，庄严有范儿。正月初一到初三，《经典咏流传》联播3天，用流行音乐传唱经典诗词，为观众带来16首动人的经典之声。

　　每位登台的嘉宾都会演唱一首跟中国诗词相关的歌曲，他们有一个专门的名字：经典传唱人。

　　说起来，这次经典传唱人的阵容可谓强大，从明星到普通百姓，地域跨越两岸三地，各年龄阶段的都有，加上前三期节目在豆瓣斩获9.4的高分——创造了文化节目的最高评分，可以说是一股国民综艺节目的清流了。

　　《经典咏流传》将传统诗词与流行元素结合，重新谱曲歌唱，打开了诗歌传承的蹊径，唤起人们对古典诗词的不朽记忆，让观众沉浸在诗歌的无穷意蕴里，为中华文化的精粹喝彩。

　　据悉，3月3日起，《经典咏流传》将于每周六晚8点黄金时段继续播出，除了前3期重新复播，后面还有8期，总共11期。

　　从古至今，诗歌一直触动着我们

　　诗以言志,歌以咏情。中国是一个诗歌的国度，从古至今，无数文人墨客，创作出无数灿烂辉煌的诗篇，唐诗宋词更是古典文学的巅峰之冠，成为中华文化的象征，亦融入我们的血液里。古典诗词大都有韵律节奏，既能吟诵，还可弹唱，很多经典诗词，在古代就是当时的流行歌曲。

　　其实，就在如今的流行歌曲里，也不乏用古典诗词改编而成的作品，比如邓丽君《在水一方》改自《诗经》中的《蒹葭》，王菲《明月几时有》改自苏轼的《水调歌头》，歌曲《问君能有几多愁》改自李煜的《虞美人》，《月满西楼》改自李清照的《一剪梅》，《新鸳鸯蝴蝶梦》前段改自李白《陪侍御叔华登楼歌》等等。这些脍炙人口的经典歌曲，源自古典诗词，却能够穿越千古，受到现代人的追捧，诗词的魅力可见一斑。

　　将诗词唱出来，恰恰是回归了诗词本性——“文以载道，歌以咏志”。

　　古人吟诵，不同于今天，虽然仍有研究与普及者不遗余力来推广从传统中继承来的“唱诗”的方式，但是，不可否认，对于大众而言，以这样的方式去接近古诗词并不完全可行。

　　那么，选用更符合时代潮流的音符与节奏，同时又能体现古诗词气质的演绎方式，才是这个时代的“新声”。

　　这两年，文化类综艺节目一直很火，就诗词类而言，从“背下来”到“唱出来”，有创造性的演绎，节目在更新，受众的审美水准也在提高，也说明古诗词的价值从未远去，它焕发着立足当下的精神意味。

　　2018年1月，《经典咏流传》的嘉宾之一康震在北京图书订货会上说，中国古典诗词一个最大的功能是，把你想要说的千言万语，都凝练在让你可以听懂却写不出来但又确实很有意境的句式当中。

　　“等你的孩子长大了，要表达他对爱侣缠绵的情意时，如果只能说——我爱你，我恨你，我讨厌你！太单一了。所以，当他说‘相见时难别亦难’时，我想每一个听到这句话的人，都会感觉到他不仅是一个有情意的人，也是有着丰厚内蕴的人。”

　　经典传唱人从明星到普通百姓

　　地域跨越两岸三地

　　《经典咏流传》化诗为歌的作品，被加入了诸多新元素。

　　《三字经》，王力宏以国际流行音乐方式演绎中国经典；《墨梅》，谭维维以流行唱法，又融入琵琶、古筝、戏曲等中国元素；《登鹳雀楼》，果敢Duplessy疯马乐队中西合璧，还在歌词中加了许渊冲翻译的英文版本；《苔》，正是在袁枚原诗基础上，加入歌者置身当下的感悟……

　　不得不说，这档节目，让我们的传统文化，借助现代传媒方式，和诗以歌，找到与年轻人情绪共振的渠道。

　　节目一开场，经典传唱人王俊凯以一曲轻松欢快的《明日歌》开了个好头。

　　“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。”

　　明朝钱福的诗通过这位少年之口唱出，旋律朗朗上口，这首洗脑神曲听上十遍基本没什么问题，铁定能拯救你的拖延症。加上机器人伴舞，实在太酷炫。 

　　除了王俊凯这样的95后之外，王力宏、谭维维、沙宝亮、黄绮珊……这样的中青年流行歌手也踩着传统的韵律而来。

　　“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”谭维维演唱的是元朝王冕的《墨梅》，以中国腔调吟唱出中国风骨，听罢，全身像过电一样，畅快！

　　“人之初，性本善，性相近，习相远……”王力宏抱着吉他，弹唱了一曲《三字经》，全场观众都忍不住随着节拍，跟着哼哼起这中国古典歌谣。

　　“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。”苏轼的《定风波》由黄绮珊演绎，豪放又不失优美的歌声，当时就让弹幕飞起来了。

　　汪明荃和罗家英这对夫妻作为经典传唱人，他们演绎了一曲改编的《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”

　　这首源自宋代秦观的词，讲的是古代牛郎织女的故事，“金风玉露”后也被诠释成形容两个相爱的人，这何尝不是罗家英和汪明荃爱情的最好注脚呢。回头看看，这对伉俪在一起30年了，有21年都在谈恋爱，直到60岁才步入婚姻殿堂，这么多年过去，依然相敬如宾，彼此恩爱，正应了那句话：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

　　《鹊桥仙》描述的既是牛郎织女的爱情，也让汪明荃、罗家英的爱情得到了恰如其分的诠释，古代爱情和现代爱情就像展开了一场隔空对话。

　　而这，不过是中国诗词魅力的惊鸿一瞥。

　　每一首中国诗词，背后都有着属于中国人的风骨，或金戈铁马，或酣畅淋漓，或缠绵悱恻，它们是中国传统文化无法撼动的根基。

　　好比陈力演绎的《红楼梦》主题曲《枉凝眉》，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，所有人听到第一句的瞬间就感慨：歌声不老，它能穿越时光。 

　　好比贵州山区的孩子和支教老师合唱的《苔》，一夜之间刷爆朋友圈之后，这首孤独了300年的小诗也让人记下了：“白日不到处，青春恰自来，苔花如米小，也学牡丹开。”

　　好比88岁的钢琴大师巫漪丽在屏幕另一边缓缓敲出的《梁祝》，配上“君生我未生，我生君已老”的词，可谓天衣无缝。虽然因为年龄关系大师的身躯佝偻了，双手布满皱纹，但丝毫不影响经典的魅力从琴键上流泻而出……

　　任时光荏苒，斗转星移，中国经典所承载的精神和风骨情不了，意不散，神不灭，每当歌声响起，总有一瞬间让人热泪盈眶。也许，这就是“经典”的魅力吧。