考古发现将古琴追溯到2700年前

　　去年11月，在国家图书馆主办的中国古琴文化大展，以典籍为依据，以编年的形式梳理，从上古时期一直讲到近代，用循典稽古方式讲出古琴的文化。很多典籍当中都这样描述：古琴是创造于人类古代文明轴心时期，而唯一存活并发展至今的一门艺术。

　　在传世名琴当中，仲尼式古琴所占的比例非常之大，主要是缘于儒家思想在我国的重要地位。孔圣人，也是一位文人，他一琴一剑周游列国，听到了世界各地的音乐，有正音，也有靡靡之音，到最后集《诗经》305首，孔子皆详歌之。明代仇英画、文征明题跋的《圣迹图》的第十一幅《学琴师襄图》讲鲁昭公十九年孔子向师襄学了琴曲《文王操》。

　　除了画作以外，实物考证可以为古琴的历史作为证实。马王堆汉墓和曾侯乙墓的考古发现，证实古琴有2400年左右的历史。但在2016年的上半年，这个纪录又被改写，湖北枣阳郭家庙附近有一座古墓，是西周曾国贵族的墓葬，这里发现的古琴实物将古琴历史追溯到了2700年前。

　　神绿绮和焦尾：一个最华贵，一个最传奇

　　先秦文人在一定程度上把古琴推到了一个高度，东汉和西汉又有司马相如和蔡邕。

　　司马相如有很多和琴有关的故事，他所写的赋辞藻多彩绚烂，前无古人，后无来者，被称为赋神。他也是一位善琴的人，《凤求凰》是他追求卓文君的诗歌，更是他创作的一首琴曲。司马相如文章写得好，古琴操得好。

　　司马相如用艺术表达赢得了自己想要追求的婚姻，也成就了一位追求自由的女性。司马相如的琴叫做“绿绮琴”，绿是指用绿松石、孔雀石研成粉末后，与鹿角粉调和在大漆当中呈现的颜色，与金银珠宝、珊瑚形成八宝灰；而绮是具有美丽花纹的丝织品。这一床琴很美，李白在《听蜀僧濬弹琴》中说：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”也在化用这一典故。刘禹锡在《陋室铭》中写道“可以调素琴，阅金经”，或许就是在和绿绮琴做对比。

　　蔡文姬是古代第一才女，她写的《胡笳十八拍》，郭沫若先生评价它是继屈原《离骚》之后最值得读的长篇抒情诗。蔡文姬的父亲蔡邕是一位集大成者，他家的藏书汗牛充栋，他的书法刻成碑以后，每天有上千辆马车的人来他家临习。蔡邕隔壁的邻居在烧柴火时，他注意到木头在火中爆裂发出的声音非常动听，“有金玉之声”，他觉得这块木头是斫琴的良材，就跑去把它抢救下来，做了一床琴，因为尾部有烧焦的痕迹，故而得名“焦尾琴”，后来这床琴拥有了太多的故事。在国图的大展当中，我们看到的焦尾琴是复制品，为了更好地还原样貌，在琴尾龙龈一侧的冠角处还做出了烧焦的痕迹。

　　文人与琴相互成就风骨

　　“君子之座，必左琴右书。”哪有文人不读书的呢？琴是君子之乐，美而不艳，悦而不淫，哀而不伤，是一种中正平和的表达，对文心的表达。

　　魏晋南北朝时期是文心涌现的高峰。竹林七贤，其精神领袖嵇康，因言获罪。在他临刑时，有三千太学生来求情，这在今天是不能见到的，仅仅通过这样一个细节，我们就能知道，嵇康的大才和大德是多么的令人难以想象。生命终结时的抚琴，他的琴声中还有悦人之声吗？他的琴声里不会有谄媚之意吧！风骨不是读多少书就能养成的，嵇康一曲《广陵散》了却终生，年仅39岁，他的成就不是论资排辈的结果，艺术的高峰一定要在无拘无束中追求。

　　东晋的顾恺之有三绝，才绝、画绝、痴绝。顾恺之画人不画眼睛，一画人就活了，就像后来南北朝的张僧繇画龙点睛一样。他在论画时，化用了嵇康的诗句，作“手挥五弦易，目送归鸿难”用操琴来对比绘画，说明技巧与主旨的关系。如果不是一位善琴的文人，他又怎能将这二者的比较，做得如此巧妙？

　　顾恺之所画的《斫琴图》，现藏于故宫博物院，每一个人物都长眉善目，它传递给我们文人斫琴时心如止水的意涵。

　　琴、棋、书、画，这是中国文人四样代表性的艺术，在过去是一个通达的状态。在很多书画作品中，携琴访友是一个经典的主题，文人抱着一床古琴去见自己的朋友，主人一定在家备好香茗和棋局等待这次聚会，这就是琴在文人生活当中的表达。

　　（魏冠宇）