初秋的一个上午，我陪同两位老师到衡阳县西渡拜访画家刘求存先生。走进求存先生的家，我并没有急着去欣赏他的画，而是不由自主地走到一扇窗前，扑入眼帘的是一片好似“春风已入江南院，绿树粉黛繁花点”的景色。正前方是蒸水河，不禁赞叹：住这儿真好！想想衡阳县的名人，如王夫之、彭玉麟、曾熙、琼瑶、钟增亚等，衡阳县出个花鸟画家也就不足为奇了。

　　天道酬勤，收拾春光入画图

　　求存一边沏茶，一边招呼大家：“不知这龙井是不是真的？”我被逗乐了，下意识地品了品，觉得香郁、味甘，不管是不是真的龙井，但的确是好茶。

　　放下茶杯，我注意到房间案台上、地上全是画作。求存不知又从哪抱出一摞画堆放在我们前面。打开画，一股灵动洒脱撞击心灵的艺术感染力扑面而来，弥漫在空气中，这是一种无以言传的感受。我们注意到，这么多作品都是求存最近几个月创作的。恍然间如春风拂面，求存带给我的审美感受如七色之光幻化出诗一样的境界，予我以“坐看云起”的心灵独享。

　　天地有大美而不言。“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”人们生活在信息爆炸的时代，面临很多选择和诱惑，亦有很多考验，唯有抱一方能守恒。这些年，求存深居库宗桥白马塘，勤于研读，每年创作出很多作品。

　　2001年，他在衡阳市美术馆举办个展，先后十余次在全国、省、市美展中入展或获奖。今年7月，湖南美术出版社出版了《得意忘形——刘求存当代中国画作品集》，其作品深受藏家喜爱。

　　在我以往的印象中，求存画风较单一，而这次拜访，彻底改变了我过去的看法。他在绘画上的潜心探索，特别是对文人画的研究与实践下过苦功。这其中有取得成绩的喜悦，也有摸索、徘徊中的苦恼。

　　从衡阳师院美术系毕业后，刘求存一直思考画风问题，解决画风问题从何处入手呢？生于斯长于斯的故乡是他最熟悉的素材了，鸡鸭鱼虾、山水树木、田园农家，入心入脑。要画出乡野气息浓郁质朴的作品，当然绕不过齐白石，齐白石作品中浓厚的乡土气息，“妙在似与不似之间”中的明快色彩、简练造型、雄浑笔墨和朴实意境，正是刘求存内心深处苦苦追寻的。他从白石入手，孜孜不倦，然而，历经数年临与创，却鲜有收获。

　　1998年，经人引见，刘求存有幸拜识了王憨山先生，这次机缘成为其艺术追求中的转折点。

　　憨山先生正是从白石老人身上吸取了丰富营养，自立“王家样”，名闻天下。聆听憨山先生教诲，他那雄强大气的大写意震撼着刘求存的心灵，正如刘求存在一篇文章中提到的“仿佛前世相识——这不正是我心中苦苦寻找的东西吗？”他贪婪地学习借鉴。白石老人说：“学我者生，似我者死。”刘求存深知其理。其实，齐白石也是经过多次变法，才最终形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。刘求存大胆实践，从白石、憨山身上吸取营养、力求突破，希望在大写意花鸟画创作上描出一片新天地。

　　少年结缘，为伊消得人憔悴

　　1969年，刘求存出生在衡阳县一个偏僻的小山村，祖祖辈辈都是农民，和大多数农村出生的人一样，他打过柴、放过牛、逃过学，平凡而又贫困的生活也培养了其坚强质朴的性格。读中学时，偶尔看了一本《初中生》杂志，上面刊登的学生书画作品给了他极大的震动。从此，艺术种子在他内心深处萌芽。

　　刘求存用积攒的零用钱偷偷地买了一支毛笔，一本字画帖，趣味盎然地开始画画写字了。后来，他又遇到了一位美术老师，接触到素描色彩速写什么的，常常是放学后放下书包就开始画啊写啊，忘记吃饭忘记帮大人干农活。

　　初中毕业，刘求存以优异的成绩考上湖南三师。在那个年代，这对一个山村孩子来说可是一件惊天喜事。一到三师，他就进入了一个全新的世界。三师是一个艺术氛围浓厚的地方，求存很快成了学校的美术骨干，绘画习作经常在橱窗展示，还常被同学拿去留作纪念。他与同学结社办刊物，整天泡在图书馆里，读古今中外的文学、哲学、美学、历史等著作。也正是这种阅读经历，为他日后走文人画的路子打下了基础。

　　1989年，刘求存被分配到离家五十里外的一所乡村小学。在那里，理想很丰满，现实很骨感，工作与生活一度充满种种不开心。经过一段时间的思想斗争。刘求存决定振作起来，他拿起书本操起画笔，努力找回自我。书成了他最忠实、最贴心的伴侣。每逢周末，必去书店看书、买书，文学的、美术的、书法的一摞一摞地抱回家，微薄的工资让他的日常生活捉襟见肘。他每天四点半起床，练书法，练线条，画画，晚饭后静心读书，赏画，直至深夜。

　　乡村生活是寂寞的，日复一日，年复一年。刘求存却在这看似平凡的生活中工作绘画两不误。蓦然回首，连他自己惊讶于那满屋“废纸三千”。1993年，刘求存以优异成绩考取衡阳师院美术系，接受了系统的绘画训练。

　　博览群书，诗意盎然文人画

　　“我究竟怎样爱你？让我细数端详，我爱你直到我的灵魂所及的深度、广度和高度，我在视力不及之处，摸索着存在的极致和美的理想。”翻着刘求存新出的作品集，让人联想到英国诗人伊·巴·勃朗宁的诗句。实践证明：只有对艺术对生活怀有深深的爱，方能创作出令人震撼的作品。刘求存选择文人画的路子，本身就是一种挑战，也是一种自信。文人画因“文”而给作品赋予了更深的内涵。

　　近代画家陈衡恪认为，文人画有四个要素：“人品、学问、才能和思想，具此四者，乃能完善。”优秀的文人画要求格调高雅，翰墨丹青古来即称“雅好”，雅人之好的标尺就是格调。

　　文人画也是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。

　　刘求存大量阅读古今中外的文学名著，哲学、美学、诗词歌赋，增加学养。同时，他坚持临帖。刘求存的画与一般画家的不同之处就是画里有“文”，这也是最难能可贵的。看其一些作品的题句就让人心生欢喜，如：“窗外绿蕉春带雨”、“一枝红透醉烟雨”、“随意春风舞黄蝶”、“收拾春光入画图”、“春风十里弄晴晖”等等，洋溢着诗情画意，常读常新。

　　有道是，笨拙的艺术家永远戴别人的眼镜。而求存在创作上积极求新，特别是其具有青花意境的作品，令人爱不释手。这源于他从画瓷过程中获取的灵感。古代的陶瓷工匠们也有属于自己心中的花草与山水。青花瓷是中国瓷器中的主流品种，属釉下彩瓷，呈蓝色，称青花。厚重、晶莹剔透，极富肌理变化。刘求存用花青颜料在宣纸上创作“青花”，清新脱俗，亮丽雅致。特别是他的荷花系列作品，将荷花出淤泥而不染的高贵品格表现得淋淋尽致。

　　他也用简而又简的笔墨描绘花鸟、山水，这些简笔的后面隐藏着他的绘画功力和笔墨神韵。中国画论中历来有以形写神和以神写形两说，两者都讲究形神兼备，侧重点不同。在我看来，求存的大写意花鸟画已经精彩传神、生动感人。

　　秋色正好，求存在创作中享受着发自内心的欢喜，因而显得更加富有生气和活力。

　　画家刘求存近照

　　但觉春光四面来  （中国画）  刘求存

　　书画湘军·人物

　　艳阳天  （中国画）  刘求存

　　草深无处不鸣蛙  （中国画）  刘求存

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