■吕立新

　　为什么小小的一张画中蕴藏着财富？从下面几个方面简单说说个人看法。

　　1.绘画是一个国家或一个民族文化的代表符号

 　　 艺术品是人类文明的载体和精华，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的魂魄。任何一个民族或国家都会有众多的艺术门类，但毫无疑问，绘画一定是这个民族或这个国家最重要的艺术形式之一。绘画大师傅抱石先生就曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种形式。”

　　大家一定还记得2008年北京奥运会开幕式吧，在这场向全世界展示中华传统文化的盛典上，给我们留下印象最深的就是那幅徐徐展开的巨幅中国水墨山水画卷，这幅山水画从头至尾，贯穿始终。中华文化源远流长，艺术门类众多，在奥运开幕式这样一个举世瞩目的时刻，选取哪种艺术作为开场不是一件简单的事，这种艺术一定是最能代表中国传统文化精神，同时又是最具广泛影响力的，最后，中国绘画毫无争议地担当起了这个重任。由此可见，绘画在民族传统文化中的地位是较高的。具体到艺术品市场也同样如此。我们到艺术品拍卖现场亲身体验一下就清楚了，拍书画专场有时人山人海水泄不通。由此可见，喜欢绘画的人所占的比例较高。

　　2.一幅画凝聚了艺术大师的智慧和心血

　　　一幅画中蕴藏着财富，这幅画是指那些能称得上艺术品的绘画作品，但实际上，能称得上艺术品的绘画作品数量是非常有限的。就说中国近现代绘画吧，20世纪一百年，能画画的人有千千万万，可到今天大部分人早已淹没在浩瀚的历史烟云中，无影无踪了。留下的无非是齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、黄胄等人，这些人不说是融古通今开宗立派，也是承上启下面貌鲜明，个个堪称汇聚百家学养，集万千智慧于一身的大成者，这也就是为什么徐悲鸿先生称张大千为“五百年来一大千”的原因。在这些巨匠的笔下，不论是风晴雨雪四时朝暮，还是一树一石，仙佛鬼神，无不凝聚了他们的心血情感以及百炼成钢的技法，同时在作品中又折射出了他们对人文、自然、历史、社会等多方面的思考。

　　3.绘画作品是稀有的资源

　　“物以稀为贵”，这个道理大家都懂。以中国近现代书画为例，现在所说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上个世纪末这将近一百年的书画作品，如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。在这将近一百年的历史阶段中，中国画坛风云际会，群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如大家熟悉的齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等，他们的成就聚合在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。可以说，上世纪一百年是中国美术史上一段辉煌的时期。但同时，在战争、自然灾害、政权更替、社会动乱等非常环境下，艺术家们颠沛流离，创作的作品极难保存，这也使得这些艺术家们原本就少的作品传世量就更少。像开一代新风的徐悲鸿先生，包括他在国外留学时画的将近一千幅素描稿在内，他的存世作品还不到三千件，这其中1282件存于北京徐悲鸿纪念馆，也就是说，散落在民间可以流通的作品还不足一千件。潘天寿大师仅仅只有800幅左右的作品传世，其中大部分藏在杭州潘天寿纪念馆。山水画大师李可染先生自称“废画三千”，但他存世作品还不到三千件，其中一大部分也捐给了国家。我原来一直以为李苦禅大师的作品会多一些，但据他的儿子李燕先生介绍，李可染的作品也就在两千幅左右。津派大画家陈少梅传世作品不足四百件，林风眠大师的作品就更少得可怜。

　　在人们的印象里，大家觉得齐白石的作品好像数量不少。的确，在近代画家中齐白石创作的作品数量是最多的，大概有两万幅左右，这个数字绝对是创造了中外美术史上的奇迹。这与齐白石一生勤奋，每天坚持作画以及他长寿有直接关系。他的大部分作品被收藏进了美术馆，散落在民间的也仅仅只有几千幅，况且人们以藏有一幅齐白石作品为荣，藏有作品的人谁又会轻易出手呢？这样算来，齐白石的作品能在民间流通的依然很少。

　　通过上面这些数字，我们可以知道这些美术大师们一生留下的作品数量是非常有限的，如此少的作品存量对于庞大的收藏群体而言是大海捞针。数量少，不可复制，收藏家每藏入一幅，市面上就减少一幅，所以说绘画作品是非常稀有的资源。