在书法艺术的实践中，有一些书家非常注重对传统的学习，他们研究古人的碑帖、临习古人的碑帖，研究得非常精通，学习得也非常到位。他们非常尊重书法艺术的传统作法，也非常尊重书法艺术的规范要求。

　　在书法艺术的创作过程中，他们也尊重艺术的创新规范，注重了在传统的基础上进行书法艺术的创新，他们以这种方式创作出来的作品，也的确令人耳目一新，非常好。在这以前的过程中，书家的学习和创作行为都是没有问题的。

　　问题是，这样的一些书家在创作出一种新的书法艺术的表现形式之后，就再也没有向前发展、更新创造了，就一直守着自己创造出来的这种新的书法艺术样式不变，再进行着后续的各种所谓的书法艺术创作。他们后来写出来的作品，基本都是自己形成的那种相同的样式，在后续的任何作品中都是一样的，只不过有些大小、幅式的不同而已。书法艺术实践中，我们看过一些个展，而且还是一些名家的个展，写行书的，整个展览中都是一种样式的行书，只是中堂、条幅、册页等幅式和大小不同的区别，字的形式样式基本上是一样的。这样的作品，你只要看一幅就可以了，其他的基本上没有太大的不同。你说这样的书法艺术展览会有很高的艺术价值吗？

　　书法艺术创作上的这种情况，我们认为也是一种误区，可以称之为：重复自己。

　　喜新厌旧是人的一贯本性。艺术要实现对人的审美需要的满足，唯有将创新贯彻到底，每一幅作品都应该以新的面貌示人，唯有这样才称得上真正意义上的艺术创作。上述一些书家，前段还称得上是位“书法艺术家”，而后段则变成了“写字匠”，天天以相同的样式搞所谓的书法艺术创作，其实质只不过是在写字而已，谈不上创作了。

　　也有的人认为，这是形成了自己的风格，风格是可以不变。其实这是没有真正将风格的本质认清的结果。任何一幅作品都应该是共相和殊相的结合体。风格是共相，可以不变；而殊相是创新，必须不同，否则这样的作品就绝不是好作品。因此，书法艺术创作，重复自己也是不行的。