■王  珉

　　《狼行者》恰似笔者曾看过的绘本、漫画、版画乃至立体书，纯美治愈的手绘画风，呈现出美轮美奂的童话世界。在狼和人类对抗、这个跌宕起伏的童话故事中，其内在纵深，因有汤姆·摩尔，这位爱尔兰国宝级动画导演和团队的加持，彰显出瑰丽奇绝、情感普世的动画。它是继《凯尔经的秘密》《海洋之歌》后，爱尔兰民间传说动画三部曲的收尾之作，透过儿童角色面对成人世界的残酷，既展现出人与自然的宏大命题，也展现出女权主义的反抗觉醒，来表达现代人文主义的价值观。

　　CG技术盛行，《狮子王》《哆啦A梦》《猫和老鼠》等，都追求写实。毫发毕现的模样，绚丽逼真的场景，成为院线动画电影的共性。但爱尔兰国宝级动画导演汤姆·摩尔却不走寻常路，用爱尔兰民间传说动画三部曲的手绘画风，阐释爱尔兰历史。人物设计和历史传说交相辉映，看似简单的线条却被赋予新生。人物好像在平面画中移动，随着明亮的金色能量光圈，又与环境融为一体，成为《狼行者》童话故事独树一帜的唯美底色。

　　该片故事源于十七世纪爱尔兰人不断扩张土地的行径。因为森林有狼扩张受阻，小女孩萝宾的父亲被派去灭狼，但父亲却不允许萝宾一起狩猎。萝宾为了证明自己有本事独闯森林，结识了拥有号召狼群的狼行者——米巴和米巴的母亲，萝宾也被狼咬伤变为狼行者。但萝宾发现，狼群既不可怕也不伤人，于是，萝宾单枪匹马救狼护林，成为电影的主线。两位闺蜜，一位金发，一位橙发；变成狼后，一只橙色，一只灰色，古灵精怪。睡梦中变身为狼的萝宾，打通了人类和狼群之间，两个彼此敌对的世界。人狼之间的形态转变，以明亮的金色能量光圈从骨肉外壳中脱离，交融在画面的中心。

　　《狼行者》人与自然的关系成为童话最朴素的寓言，人类为了获得广袤土地砍伐森林。狼群不得不反抗，狼行者米巴最开始并非用暴力对抗暴力，她试图以德报怨来感化人类。但显然这种做法在统领者为既得利益者的面前，变成了一种示弱，就像17世纪中期率英国议会部队对爱尔兰施行血腥殖民的历史。

　　电影真实和想象的转换，表现出人与自然和谐的重要性。萝宾的蜕变，映衬出邪恶的成人在单纯的孩子们的抗争下所做的改变，也成为人类独立觉醒中，反抗意识的体现。拥有好奇心和冒险性的萝宾，看到社会的眼光虽是稚嫩的，但却纯粹，没有宗教和世俗的枷锁。萝宾和慈爱顺服的父亲在片中形成鲜明对比，父亲以爱的名义“绑架”了萝宾的自由。在这样一个宗教与世俗权力相互映衬的社会中，所谓的钱权社会，父亲其实是一位受害者。

　　在电影中，作为爱尔兰统治阶层的统领者，表面上是为了剿灭狼群守护百姓，尊崇上帝旨意。但是上帝并不说话，统领者只是借用宗教为自己的既得利益找了借口，拿着鸡毛当令箭。可是，背地里统领者却是为了满足自己的贪欲。所以，萝宾代表女权的反抗觉醒，摆脱的不仅是父权，更是封建集权和宗教的双重枷锁，使得该片讲述的虽是古老的爱尔兰童话，但却传递现代女权思想意识的觉醒。

　　导演汤姆·摩尔令人耳目一新的动画，赋予了《狼行者》古代凯尔特艺术的形之美。高饱和度的原始森林，宛如色彩丰富的绘本：晶莹剔透的瀑布汩汩流下，獾和松鼠在青草地上穿行，奔跑的狼群犹如波浪包围着人，再加上挪威女歌手奥罗拉、灵动而又颇具野性的《与狼共舞》，渲染出跨越种族边界和社会界限的大爱。每一帧画面追寻着自由，宛如美丽的旧书页中的插图和书签。每一笔水彩动画，赋予自然一幅幅精美的艺术作品。